Quién dijo que el Rock clásico había muerto, porque en esta ocasión On Beat se complace en presentar de un estreno musical que además de destacar por su impresionante estructura del género mencionado también destaca maravillosamente por una narrativa tan profunda que te será imposible escapar de ella durante los 4 minutos y 18 segundos que mantiene de duración. Indudablemente mis oídos han apreciado de una composición novedosa y única para la industria musical, donde desde la introducción se puede apreciar la ráfaga sónica electrizante que caracteriza al track, mostrándose de la participación de riffs de guitarra eléctrica vibrando con una energía estruendosa que capturó mi atención rápidamente y sin dificultad alguna, donde también aprecio magníficamente esas percusiones precisas que le dan un sazón especial a la melodía total, un par de elementos sónicos que inmediatamente le dan la bienvenida a la vocalización del artista intérprete, manejando un porte de canto imponente, el cual me pareció súper espectacular en cada nota. En pocas palabras debo admitir que la introducción es encantadora y conquistó mis oídos fenomenalmente, destacando para mí la participación de la guitarra, me generó sensaciones emocionantes, pero, si hablamos de la melodía entrelazada con la narrativa, definitivamente es una canción que desde su principio contagia peso emocional llevado a cabo en cada línea lírica y que es el reflejo de una vivencia completamente verídica, un testimonio que no ha dejado de resonar en mi cabeza...
Si bien la melodía en su totalidad es impresionante y virtuosa, para nada se queda atrás el contenido que se retrata en la letra, tratándose de un tópico que seguramente no te imaginas y que de igual manera considero no encontrarás en algún otro sencillo. Estoy hablando de un enfoque dirigido hacia lo que significó para el protagonista de este tema el trauma psicológico que el servicio militar puede causar y las adversidades que trae consigo, tales como en este sencillo se posiciona el abuso del alcohol. En general me parece una letra verdaderamente cruda, en la que poniéndome a reflexionar sobre ello he concluido en que es una realidad que acecha a aquellas personas que viven al límite para servir al país; una crudeza lírica que a través del canto también se distingue tal característica, sin embargo, desde mi perspectiva no es un canto que se deje llevar por la melancolía del asunto, quizá contemplando un toque de seriedad pero más bien me pareció con un dinamismo que te invita a mover tu cuerpo, a mover la cabeza de un lado a otro con euforia, un efecto musical inspirador que asimismo me causó la instrumentalización, misma que no solo se conforma por elementos del Rock Clásico, sino que también integra de manera sensacional y original un toque moderno, lo que da como resultado una musicalización realmente distinguida que no te recomiendo para nada omitir, una melodía que también es de admirar lleva a cabo una esencia emocional, lo que refuerza épicamente el sentimiento del canto y de la letra. Uno de mis momentos favoritos de esta canción surgió a partir del minuto 2:14, donde la dualidad de la instrumental y su tonalización hace acto de presencia de una manera maravillosa, tratándose de una baja en la intensidad de todo recurso auditivo, también dando entrada a una velocidad más lenta y estable, dónde evidentemente la guitarra eléctrica y la batería son aspectos que se siguen luciendo majestuosamente y que en cuestión de segundos vuelven a retomar la intensidad que define su energía, una dualidad que también puede apreciar del canto en ese mismo momento. Así como hice mención anteriormente de que esta es una pista sónica que te puede hacer mover la cabeza con su mismo frenesí, me gustaría dar un énfasis a que de igual manera te guía no solo a su disfrute, sino que también a su reflexión profunda, una reflexión en la que te identifiques o no, se torna de una manera contundente que es imposible no analizarla con detenimiento, una letra en la que personalmente puedo decir que me hizo sentir la pesadumbre que significa todo lo abordado, esto derivado a la entrega del canto así como al gran virtuosismo sonorizado en general del proyecto ReeToxA, el cual se encuentra detrás de la composición de este genial y valiente himno alternativo. Sería un grave error no apreciar de este lanzamiento rotundamente original ahora mismo, un temazo que se dirige con una honestidad pura, directa y sin filtro, un elemento clave de resaltar en esta pieza maestra que no solo ha llegado a cada rincón de mi oído, también a cada rincón de mi corazón y de toda fibra que me conforma, una experiencia musical que estoy segura te fascinará tanto como a mí, así que no lo dudes más y déjate llevar por la autenticidad de esta presentación musical!
Un himno alternativo que le da voz audazmente a la autodestrucción post combate... "HMAS CERBERUS" es imperdible!
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